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今世艺术:为什么看不懂,它还这么贵?-亚博ag真人
本文摘要:每次去看艺术展,在现代或今世艺术展品前总会听到 “这个没难度啊,我也能做”或是“这个我家孩子都能画”这类的质疑。眼前的一块画布被任意涂抹着颜色,看起来它除了是块布之外什么也不是,看不出它能转达什么情感内容,有没有任何技术与艺术特征。 简直,展馆里陈列的今世艺术品和陈列的其他早期艺术品相比,看起来没有任何相似之处,让人也难以感受到艺术“美”,它究竟有什么被展览、被收藏的魅力呢。本文从以下“是什么”、“为什么”等方面,带您相识今世艺术。一、什么是今世艺术?

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每次去看艺术展,在现代或今世艺术展品前总会听到 “这个没难度啊,我也能做”或是“这个我家孩子都能画”这类的质疑。眼前的一块画布被任意涂抹着颜色,看起来它除了是块布之外什么也不是,看不出它能转达什么情感内容,有没有任何技术与艺术特征。

简直,展馆里陈列的今世艺术品和陈列的其他早期艺术品相比,看起来没有任何相似之处,让人也难以感受到艺术“美”,它究竟有什么被展览、被收藏的魅力呢。本文从以下“是什么”、“为什么”等方面,带您相识今世艺术。一、什么是今世艺术?20世纪,欧洲先后履历了两次世界大战,让艺术家们感受到现代科技在提供庞大可能的同时,人类也前所未有的虚无和紧张,用艺术来安放人类精神就显得格外迫切,于是催生出野兽派、超现实主义、体现主义、抽象主义等各个艺术门户蔚然兴起。

美国艺术评论家克莱门特·格林伯格先容说:现代的冒险、现代艺术的冒险对应着对真理的追寻。也就是说,现代革新正如对艺术本质的追寻。通常来说在1945年之后,也就是在第二次世界大战之后,许多历史学家和评论家首次提出“今世艺术”这个类型。

对今世艺术而言,追求新奇成了贯串艺术创作的最重要的价值观。画家们在竭尽所能,连续不停地突破传统意义上的艺术界线。杜尚将签上字的小便池命名为《泉》,使它作为艺术作品被展出,自此打开了今世艺术的大门,让艺术成为了一种打破通例、挑战信念,可以解释的存在。

二、它需要附加解释才气被明白,如此令人看不懂,为什么还能具有那么高的价值?拍卖出那么高的价钱?当人们说出“这不算艺术”时,就讲明公共已经把那些技术和审美上的完美联合界说为了艺术,无论历史怎样生长,它都必须是这种完美的。其实并否则,从史前时期开始,绘画在生活中就饰演重要角色,它是一种人与世界建设联系的方式。我们在这里表达自己所看到的事物、所明白的认知和以及或喜或悲的情绪等等。在很长时间里,画面是在转达着人们对美的认知,但从未对它下过“就是”界说,无论从绘画还是其他艺术来看,它都不只局限于美,蕴含着其他的价值。

01.他们在艺术史中缔造出了新的表达形式我们看到上面的图(右),也许都不会认为它是一件艺术作品,可能以为它就是拍下的日常生活中随意的一个场景,其实这张图中是菲力克斯·冈萨雷斯·托雷斯创作的作品《untitled(perfectlovers)》。作品自己就是一对普通的,在同步运转的时钟,在某一天肯定有一只会先因电量耗尽而停下来。说到这,你想到了什么?如果只是看表象是不是会让你遗漏“爱人”背后的寄义……一对爱人正如这两个滴答转动的时钟一样,他们在世的一生都在并肩同行,可是到厥后无可制止地总有一小我私家要先行离场。

这个作品是菲力克斯·冈萨雷斯·托雷斯在得知他的朋友确诊得病之后创作的,他的爱人于1991年病逝,而他在1996年离世,他的“电池”也只不外延续了多一点点的时间而已。通过这样一种表达能够让人发散去遐想到与自己熟悉的故事,从而发生更多的情绪共识。

菲力克斯·冈萨雷斯·托雷斯在写个爱人的公然信中,解释了时钟的寄义这个作品虽然没有展现出何等高明的技巧,但却是艺术家实验通过新的方法、通过新的前言来表达情绪,缔造出打破艺术传统体系的作品。我们并不能说因为这些工具没有技术含量而去否认它,它们反而是另外一种不容易被研究出来的“技术”,要通过观察、演绎、互助、探索新的质料、加之新的思想才气够出现的一件艺术品。它的价值不应是何等熟练的动手能力,不应是将传统武艺复现的有何等完美。我们关注的作品价值,应该是包罗想法与执行的部门,是艺术家的思想缔造了这种新的形式。

02.今世艺术可以通过商业谋划获得高的价值在今世艺术中很难有一个牢固的尺度评价谁高谁低,对它的明白也是一个开放的命题。于是在公共的眼里权衡今世艺术品的“尺度”就酿成了它的价钱。在人们的传统印象里,艺术家都是特立独行的,不会去体贴盛行趋势。但萨拉·桑顿在他的书中提到:可以通过预测市场未来趋势,创作切合市场预期的作品来提升自己作品的商业价值。

你可能会以为这样商业化的行为下,做出来的作品还能称为是艺术品吗?这样的艺术家能有什么成就呢?实际否则,这样的今世艺术家不仅在艺术界享有很高的国际声誉,他们的市场价值也很高,作品在拍卖会上也会卖出一个很高的价钱。书中枚举了一个典型例子就是日本顶尖今世艺术家村上隆。太阳花是一件很有标志性的作品,纵然有人不知道它的作者是村上隆,也会对这个笑脸印象深刻。

人们印象中的艺术家大多是一种“不食人间烟火”的形象,谈钱就俗了。可是在村上隆看来:艺术和商业始终都不是冲突或对立的两面。价钱才是可靠的评价尺度。他跟许多潮水品牌都互助过,推出了许多联名款产物。

他的艺术公司除了制作艺术品之外,还会设计商品,与LV等多个品牌都有跨界互助,他会“凭据人们的反映来改变我的偏向或者继续坚持现在的偏向,我始终在思考如何恒久地保持艺术生命,如何融入今世人的情感。”村上隆会在创作前会与他的艺术品生意业务商先行商量,如何才气创作出受市场接待的作品,让作品的商业价值最大化。

“队友”还会协助村上隆一起决议接下来创作什么、如何创作,以至于最后在展览会等生意业务市场卖掉作品。像村上隆这样的艺术家会有目的地通过商业运营来扩充自己作品的受众,他们的高价值就是迎合了商业需求产物。

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三、那我们要如何看待今世艺术呢?就像麦哲伦举世航行用事实证明地球不是平的,而是圆的;就像伽利略通过天文望远镜的视察以实际的观察数据推翻了地心说一样。随着认知的不停生长,我们发现那些我们以往认定的思想是不完备的。今世艺术就是这样在给我们提出新的问题,然后通过不停的实践去发现我们原本认为的“美”不是一个终点,不是一尘稳定的。

我们更应该用一种开放的心态去接受它。01.用实验主义的精神去接受今世艺术的不停推敲在想要质疑“这个我也可以做”的时候,先要想一下为什么你还没这么做。当我们认为这个工具太简朴,没有做的价值的时候,今世艺术家们却把它做出来了而且把它展示了出来。

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今世艺术的生长,自己就是对我们一些习以为常的成规旧俗的一种挑战。马列维奇的《玄色正方形》,当大家看这个正方形时,肯定会有个疑问:这为啥是艺术品。这个我也能涂啊。

但他认为“复制”一个已经存在的一模一样的人会有什么意思和价值,这种单纯对事物的模拟或模拟已经不能代表艺术的价值,不够满足创作的需要。于是他就思考,抛去绘画中那些传统的色彩造型(透视法、明暗关系技巧),什么才是绘画最本源的缔造。

他做了减法,用黑和白最基本的颜色,把绘画本源酿成一个纯粹的缔造。有人说这代表了绘画的死亡,但也有人说它开启了一个新的时代:让绘画脱离模拟,通过不停的实验让绘画酿成更纯粹的表达和缔造。

卢西奥·丰塔纳这样一幅通过刀痕形式形成的画面也是一幅身价过亿的一件作品。20世纪绘画艺术不再是通过绘画的技术去再现事实,而是通过抽象形式回到绘画自己——形式主义。形式主义之后赋予新的内容,让艺术家通过思考,提出新的寓目这个视觉工具的可能性。

丰塔纳就是提出了一个可能,在他的作品中无法判断是一个现实的刀的痕迹,他模糊了现制品与绘画作品两者之间的界限,反而提供了一个新的寓目视角,使画布发生了一个逾越二维的空间。从二维的绘画到三维、再到互动展示空间,每一位艺术家对艺术史的生长都提出了一个自身的视角。这是20世界艺术史区别于古典艺术很重要的特点,每一位艺术家需要去发现,属于自己的一种视觉寓目的可能性。

02.“不要你以为,我要我以为”今世艺术是可以“被解释”的,有时候它就像“天子的新衣”。我们看惯了古典美术,不接受未必体现“美”甚至是体现“丑”的今世美术也很正常。绘画自来追求用二维来体现三维的现实,夸一幅画就说“它画得像真的”,可今世艺术就是要打破这种艺术尺度,挣脱传统,逾越现实。

它不是画现实,而是画心田。今世艺术家提出展示的问题,但他并没有给出尺度谜底,而是交给观众自己去形成唯一无二的解读。通过自己的思考逻辑与想象力去明白它的创作内在,也是今世艺术充满魅力的地方。总结:“四岁的孩子可以做出一些相当惊人的事情,所以我从不认为这句话是谬妄的。

可是,与大多数四岁的孩子差别,今世艺术家们正在实验制造能够触发庞大的遐想和思想链的物品,这些物品可以引导我们将以前从未想过要毗连的工具联系起来。因此,如果一个好的艺术家的作品看起来像一个四岁的孩子可以做到的,那可能是因为它为开发新的毗连线提供了一种方式。”艺术事情者的回覆很好的回应了“这我家孩子也能画”的质疑。今世艺术是越来越多样化了,已不再局限于传统形式分类之中了它从专业的技术领域不停向其他领域延展,越来越跨界,与更多的思想相连结,让思想成为艺术的催化剂。

而艺术家也更勇敢地闯进今世人精神的无名区,用自己亲身的实践去探索,让作品用时间来磨练。正如蒋勋说“20世纪80年月,20世纪90年月,现代艺术仍在连续探索,艺术被现代哲学推动,去探究更宽阔的人文世界。人类心田是未来的新天地。”。


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